安超

安超大学毕业进入设计这一行，也不过六、七年的时间，却已经成为了公司的首席设计师，“学校学习的内容更多的是一些理论知识，以及提高自身审美和对设计品味的基础，而社会上获得的是具有可操作的实用性的东西”，安超能够如此快速的成长，得益于他实习期间跟随的师傅，在对设计的理解、思维和设计技能的发挥上，这位老师对安超的影响很大，“我们同期进入公司的有好几位同学，我师傅当时就是公司的首席设计师，我有幸跟着他，学到很多。”

的确，刚进入公司就能跟着一位颇具能力的设计师，对于安超来说真的是一件很幸运的事，至少起点就比其他人高了一个层次。师傅对人对事要求极为严格，哪怕安超当时还只是大四的学生，还没有真正步入社会，但师傅对他的要求和公司的正式员工一样，“一直到现在，我觉得他的一些想法、理念都是比较超前的，他是一位有高品位的设计师，他的设计更注重的是舒适性，而不是只讲究美观，他的设计会让人觉得家的味道很浓。”

严师出高徒，师傅教给安超的知识和经验让他少走了很多的弯路，培养了他迅速找准事物关键点的能力，也提升了安超在设计方面的学习能力和实际操作能力，“学习能力是极为重要的，我觉得做设计这个行业，一定是要不断地学习，不断地吸收各种知识，以完善自己的积累和储备。”

设计师这个行业需要不断寻找灵感，而学习则是寻找灵感过程中最快速、最有效的一种方法。在安超看来，设计是递进的过程，每一个阶段都是前一个阶段的积淀和提升。

在做设计的时候，安超喜欢寻找关键点，再从这个点往外扩展，就像水波一样，由内到外一层一层的蔓延开来，比如十佳新锐参评的一套作品，客户是一位盆景艺术家，恰好安超也极喜爱盆景，于是两人在盆景这个共同话题下，找到了设计的契合点，“做设计的时候就以盆景这个元素作为切入点，整个方案都以此为基础，小到取景，大到怎么构筑框架，都有盆景的元素或者韵味，还结合了一点徽派的建筑特点在里面。”

盆景和设计貌似是两个不同领域，但是两者间对审美的感觉又是相通的，一件好的盆景作品注重“型”和“轮廓”，讲究线条美、枝干美，以及整体的形态美，从不同的方向观赏会呈现出不同的效果。在做室内设计的时候，安超充分考虑了光感和色块的作用，使同一空间从不同角度看上去呈现出不同的效果，“做这个项目设计的时候用了一些静态线条跟一些动感的东西相结合和搭配，从进门看到的屏风、玄关，甚至客厅、餐厅，我们利用错位的手法以及线条的变化，使得同一个东西从不同角度看去，会呈现出不同的形态。”

做这个项目，安超觉得“很爽”，不仅是项目完成效果好，和客户的相处更令他愉悦，“设计师能找到一个合适的客户，是很幸运的事，对方能喜欢你的设计，接受你的理念，然后大家能聊到一起，能把心里面的想法呈现出来，真的很不容易。有时候设计师有很好的、有突破创新的思想，但客户不能够完全接受和认可，所以大多数时候也只能按照常规的思维去给客户做设计，就有点小遗憾。”

张：这么年轻就担任首席设计师，公司的同事会不会有人不服气？

安：我觉得不会。我们公司绝大多数都是年青人，平均年纪也就26、27岁，零零后都有好几个，也没有一些公司里面那种老人对新人的职场倾轧，平时有什么事情都是直接沟通，有问题更是当面就解决了，不会有太多的弯弯绕绕。而且大家年纪相当，一起工作，有时间还会一起出游，聚餐更是经常的事，所以大家对彼此的信任和包容度都很高，只要有能力，谁担任什么职务大家也都会服从。

张：设计师是一个压力比较大的职业，您平时是如何给自己减压的？

安：时间允许的话会和家人朋友去露营或是垂钓，平时则喜欢弹吉他，摄影也喜欢。我拍的东西是比较偏自然一点的，不喜欢拍人像也不喜欢被别人拍。拍风景的时候对构图表达比较注重，这可能是所有设计师的一种职业病。

做这些事的时候会把工作上的事完全放下，整个人都是放空的。这也和我的性格有关系，我自认为是一个很乐观的人，对工作、对生活都抱着一种平和的心态，我觉得没什么事是过不去的，总会找到解决的办法，所以没必要耿耿于怀。

张：在做设计时您有没有比较喜欢的风格或设计手法？

安：很多设计师做设计的时候的确会有一些喜好和偏爱，比如喜欢线条，或者是对称圆弧什么的。

我自己喜欢偏深色的东西，也喜欢工业风；做设计的时候多喜欢色块和光感的表达，比如偏现代风格的设计，我可能会做一些比较有层次的色卡，或者运用深色的东西时我可能会做一些小的亮色去调整。

现在有人喜欢紧追流行元素，但是我觉得，所谓的流行元素，更多的是要在学习的基础上，把它们消化并转变成自己的东西，一味地照搬是没有内涵的，更多的是要学会运用。

张：您如何定位自己的设计？

安：我给自己的定位就是：用有限的空间做无限的设计，我会尽可能地在好看跟好用之间找到一个契合点。我觉得只有把家做得更好用，才会更好看。如果只是做好看的话，可能就不会那么舒适，首先要把整个家的功能分区做得更舒服，才会有后面成功的设计。