2015年度十佳设计师“发现-自然之美”论坛在万达文华酒店隆重举行

文/汪瑞

  由云南省室内设计行业协会【YNID】和简一大理石瓷砖联合主办的“云南设计纷想汇”-2015年度十佳设计师“发现-自然之美”论坛于2016年5月17日在万达文华酒店3楼会议厅隆重举行。荣膺中国（云南）室内设计年度排行榜2015年度十佳设计师的许咏峰、张宝华、杨臻、郭昆、纳杰、熊卫民、黄丽蓉、薛文康、曹健、何小龙十个云南本土设计精英齐数上场，为云南的设计界带来了一场“发现-自然之美”的设计论坛。

  当天，IFI（2015-2017）候任主席、中国室内装饰协会设计专业委员会执行主任、梁志天设计有限公司创办人及董事长梁志天先生也亲临现场助阵，共同见证云南设计的崛起与发声。中央人民广播电台主持人雷鸣先生担任本次论坛的主持人，与2015年度十佳设计师同台探讨“发现-自然之美”。

主持人：因为工作原因，我参加过很多家具圈、设计圈的活动，后来在协会里任职，今天的主题是“发现-自然之美”。这个主题其实非常难聊，为什么？它太大了，延伸开来的话两天都聊不完，但是要说小吧也非常小，关键怎么看。美在各位心中到底是什么概念，什么叫做自然之美？我们先从场上最美丽的这位（黄丽蓉，唯一一位女士）开始吧。

黄丽蓉：就像刚才主持人说到的，一千个人有一千种审美，对美的认识每一个人都不一样。今天我要重点说的可能不是关于美的创造，而是要说美的延续。为什么会出现这样一个词？基于前段时间去了元阳梯田的经历和感受，触动特别强烈。到了那里发现整个村子和人文，已经被改的非常糟糕，包括小孩，进去那里都要收保护费的感觉，特别不好。后来到了另外一个村子，保护的特别好，因为一所云南的大学在牵头做一些改进，确实保存的非常好，只是把新的生活方式引进去，但所有的人文、民族的东西都保留了下来，所以进去让你有一种对比。这就是设计和美的延续与传承。

  我是来自外省的设计师，我去过的城市非常多，但最后留在云南。作为设计师，在云南生活幸福指数非常高，有特别多的资源可以让你发现并作为创作的素材，这就是发现美。接到案子时很多设计师对古建筑是推倒重来的方式，但我觉得比较遗憾，我先抛出这样一个观点，延续和传承。

主持人：有这样一句话：弃其糟粕，留其精华。如今，城市进程的加快，更多商业化、利益化的东西在冲击我们。一些景点非常讨厌，不再是景点，也许真的很美，但这种美在被某种利益绑架后，可能就不是那么美了。所以，被传承和延续的美，就像涓涓溪流耐人寻味。

黄丽蓉：我再补充一点，在座很多人都去过云南的丽江，我觉得在云南也有很多成功的项目。比如洲际旗下的两个酒店：一个是皇冠，一个是英迪格，设计师非常用心，为了这个项目能彰显出当地特色和文化，设计师在丽江居住了一年半的时间。用亲身体验来感悟如何把设计做得具有地方文化精髓。所以到了酒店的时候，随处可见民族特色的元素，比如蜡染，用得淋漓尽致。

主持人：黄老师为我们分享了酒店设计中细节的把控。我也发现了一个小细节，现场有一位唯一穿靴子的设计师，他就是薛老师。我们来请他分享一下。薛老师，有哪些延续下来的美是值得品鉴和让你回味的呢？

薛文康：应该这样来说，作为设计师需要具备的一个条件就是眼光要独到。不管到哪一个城市，都要去看自然的东西，天，地，和水，像今天梁老师说到的，云南有很多得天独厚的自然景观，作品就可以以水有关，窗户打开就有水，这就是云南独有的。

  我到深圳后觉得作为一个云南的设计师，应该把云南的自然带到深圳去，所以我取了一些西双版纳特有的文化元素，融入很多自然景观，做出了富有热带风情底蕴的设计。在座的这些设计师都是很有想法，很有梦想的，我觉得你们把云南纯粹的美发挥到设计里面，为云南增添色彩。

主持人：刚才薛总提到了一个词，纯粹。提到纯粹，我们是不是可以来谈一谈混搭的美。头发最长的纳杰老师应该很会混搭。我们来听听他的分享。

纳杰：看到话题后，我想到的不是设计上的东西，而是生活上的东西。我们本身就是自然的一部分，怎么去发现这种美呢？我认为是要回归自然。我相信大家有一个感受，只要说第二天春游了，大家都会非常兴奋，根本睡不着觉，盼望着明天早上赶快到。这实际上就是大家想回到自然的渴望，大了以后找到心爱的人，想带她到最浪漫的地方去看一下日出、星空，这也是对回归自然的渴望。

  失恋以后，心情不好，一个人到海边，找到与自然的一种关系。玩音乐的人很多到自然里边去采样，艺术家会到自然里找灵感。一个人深入到山林里，真正的跟自然完全融合在一起，寻找心灵的纯粹，心灵的美，实实在在的发声。所以我觉得发现自然之美是每一个人都有自己不同的发现方法。通过眼睛去发现，然后抛下一些糟粕，雨过天晴后还是有彩虹的。

主持人：我被纳杰老师感动了。你说，只要在自然当中就能感受得到，所以发现自然之美是一个伪命题。刚才纳杰老师说去观察自然的时候首先应该有一个平静的心态，烦躁就很难发现。我要给出一个更难的问题，除了发现美，美要怎么实现？在作品当中用什么样的手法去呈现自然之美？请许老师和我们谈一谈。

许咏峰：我今天看到杨臻老师的作品，作品中诠释了设计与自然，设计与美的关系。看当下，现在更多的问题是过度设计，反自然的东西。举一个例子来说明，比如说前段时间大家关注的一则新闻，韩国排名前四的一名国际围棋手和机器人大战，最终以4：1的结果败给了机器人。大家总结后发现，我们下围棋，从小灌输的培育模式是定式开始，有一个简单的法则在里面。然而，机器人的思维并不是按照这个模式进行，中间用了更简洁的，更靠近胜利的途径。这就是打破定式。

  虽然我搞近二十年的设计，真能说我懂设计吗？不一定。真的发现美，跟别人发现的美，层级上的差距真的不一样。

  关于设计，我想是不要过度的设计，不要城市化，也不要定时定式化。

主持人：大家有什么问题想问今天讲座对的主讲嘉宾吗？

现场提问：我想请问一下杨臻老师，自然之美如何发现、定格、呈现到作品里，能不能讲一下你的心得体会？

主持人：非常好的问题，如何发现定格、再现、呈现。

杨臻：我是比较赞同纳杰老师刚才的话，美的东西是不需要去发现的，非要谈的话，我归结为以下几点。首先，对自然，要有敬畏之心。抱着一种敬畏的心态，才能触及到内心。触动了以后，怎样定格？我认为把身段放得越低，触动对你会越大，对你的持久性也就越久。不一定要呈现或者是刻意去反映它，只要让它存在就可以了。美在我的概念里面不只是一种简单的现象，更多的是一种意识状态，一千个人可能有一千种对美的认知。

主持人：继续把这个话题延续下去，我把话题交给离我最近的何老师，让他来分享一下。

何小龙：美女我们喜欢，美车我们喜欢，漂亮的我们姑娘喜欢，帅哥我们喜欢，帅哥身上穿的衣服我们喜欢，归结到一个点上是我们对美的追求与渴望。

  给大家分享一下我个人的独门秘笈。我们在做空间的时候，第一的视觉感受是色彩，这就说明色彩是影响空间的首先要素。如何引入色彩并借之表达呢？春天的色彩、夏天的色彩、秋天的色彩，冬天的色彩，都可以作为空间的指导色彩。先控制好色彩，剩下的便是形态。所以我们设计师做思考时可以多做功课，通过自己的眼睛去发现色彩、形态，通过设计师语言把它变为不同的用具，甚至是我们地毯的花纹，甚至可以通过客人的手势把它还原成壁灯、落地灯，所以我们有一个比较具像的手法，吸取到大自然的表现形式，通过我们自己的符号去呈现。这也需要设计师具备一个基本功，怎么把这么多元素和谐统一的放到环境当中。就像穿衣服，如何搭配的问题。这是我做项目对色彩的一种小经验。可能也是花了十年时间，能够学明白的一个东西，在这里分享给大家。

  我再补充一点，很多客户提到一个词，“走心”，我们真的要用心去思考。我干这行有16年了，我干了十几年才明白个道理，我们做很多所谓的设计，根本不知道为什么要做，甚至不知道做的缘由。做设计的时候真的需要用心，多花点时间和心思。这就是大家为什么希望听到优秀设计作品背后故事的原因。用心去体验了自然，通过深思和提炼才是走心的设计。

主持人：我把话筒传给最远的两位老师，熊老师来分享一下。

熊卫民：我谈一谈设计跟自然之美怎样结合。设计师做了很多空间出来，就像是打造美女。不仅要打造外表的美，更应该注重内在美的塑造。就像我们经常讲到，一些设计表面上看很漂亮，但人使用时就会发现很多的缺陷，这就是没有做到从外及内的美。

  其实我们中国设计走得太快了，面对几十年迅速发展的成果，真的应该停下脚来思考一下。我们认为很美的作品，都难免在15年、20年后会成为垃圾，经不住时光的检验。我做家装的比较多，做工装不是太多。成功的设计是当户主搬家时，想把所有的东西都搬走。

  我们都在提倡环保。但我们很多设计师都在造孽，什么孽？中国几百万的设计师，一个项目要废掉两根木头，中国会废掉多少。希望通过设计的能力和力量，把任何东西做到永久性的使用。

主持人：熊老师理解的美是要建立在功能性的基础上。有一个话叫不以结婚为目的的谈恋爱就是耍流氓。在这里是不是可以说不以功能为目的的设计也是耍流氓。接下来我们请张老师来聊一聊。

张宝华：设计师确实是要去发现，阳光和空气是大自然给我们最美的礼物，在设计当中把它用好，那就打开了设计和自然之间的连接通道。

  我们在发现自然之美之后，还会设计一些仿生学的东西，比如说小的时候去山上砍柴，看到一个鸟窝。把它想像成是一个房子，一个灯，或者其他东西，再用设计的手法表现出来，这就是自然为设计创作提供的天然素材。

  我们经常见到的一些食品的包装，或者一些果实，比如核桃啊，豆角啊。都有可能变成以后设计当中的某种元素，或者是某一种产品。这就是设计师发现自然的美，也是一种方法。

  其实自然的东西，尤其是美的东西，它是没有民族、没有国家、没有国界的划分的，存在于地球上，所以我们很多时候做的设计纯粹就是人和自然的一种交流。

主持人：接下来我们请曹老师来分享一下。

曹健：首先，我是在云南本土成长起来的设计师，我以此为荣，以此为豪，为什么？在旅游业里有这样一句话，“不到新疆不知道中国有多大”，我想说，不到云南不知道中国有多美。生活在这么美的一片土地上以此为荣，美就在我身边。发现自然之美的方式有很多，可以通过眼睛去看，可以通过笔去画，可以通过相机去记录，可以通过心去感受。

  第一，我认为顺从自然，然后才能驾驭自然。第二，自然为之为自然，我很赞同许老师讲的不要去反自然。万物生长是由心而发，自然而发，把内心朴实的东西表达出来就是自然。为什么云南那么美，为什么云南的土、水、天没有污染，因为人为的东西没有掺杂太多在里面。

主持人：现在我来听听郭昆老师对这个主题的看法。为什么把郭老师放在最后呢？因为大家听完您的讲座后都还意犹未尽。讲座中您讲到了一个关于用餐愉快的小细节。您一定是一个善于发现美的人。

郭昆：谢谢主持人夸奖。我记得台湾著名的美学大师讲过这么一句话，“美是回来做自己。”我觉得这句话是代表着对美的追求，怎么做自己？自己发现自己的美，发现你的空间之美，发现你的地域之美，找回它的根源，找回它的本源，挖掘最原始的东西，我觉得这是寻找美最简单、最直接的方式。不要一味地抄袭法国的、意大利的。不管我们接手什么项目，都会寻找当地最有特色的元素。

  第二点，中国人觉得用实木最好，因为环保。错了，国外发达国家不是用自然的材料，而是用可再生、可复制的材料，所以我们不要一味过度追求实木。而今天的简一大理石瓷砖，可以让我们减少一些矿山开发的浪费，降低海路运输的成本，我觉得这非常环保。

主持人：今天大家聊了很多美的话题，由于时间关系无法再延伸了。最后有请各位起立，按照我主持论坛的习惯，最后请每一位嘉宾说一句今天在现场的感悟，或者对未来的期许、愿景。为我们自己加油，为所处的行业加油，为所有的朋友加油，为梦想更努力。

何小龙：大家应该记住这个行业是会给人带来幸福的一个行业，所以从事这个行业的各位应该感到幸福。

纳杰：我觉得一个设计师或者每个个体都应该是有个性的，我的设计作品也应该是有自己的个性。我希望大家一起把我们的作品做得更有个性，因为我们的宗旨就是没有个性即是平庸，所以我们不要做平庸的设计师。

杨臻：我想作为一个设计师需要的是1分的天赋，但后面有99分的努力和坚守。

黄丽蓉：最好的设计是来源于生活，我会把最美的设计带给客户。

许咏峰：我今天分享时说的设计是一个过程，而这是一个非常漫长的过程。希望大家都能和我一样，在这条路上走得更远，坚持得更久，实现自己心中的那个美好梦。

郭昆：延续刚才说到的一句话，美是回来做自己，家要有模样。祝愿在坐设计师为客户做出来的家都有他自己的模样。

薛文康：今天剩下的人都是最年轻的设计师，都很有追求。我作为一个从业有22年的设计师，我想说一句话，在座的各位你们选择了设计这个行业，其实你们已经跨入艺术的境界，就说你有一只脚已经是艺术家了。希望大家用心地做设计，用心地去把它传承，谢谢大家。

曹建：我常用的一句话，我们在成长的路上。其实设计师是需要去坚持，既然我们选择这个行业，要去热爱它、保护它，坚持走下去，最终就会成为我们自己想做的那个人，谢谢大家。

张宝华：送给在座各位设计师一句话，锻炼好身体，然后坚持，热爱生活，做最好的自己、做最美的设计。

熊卫民：让所有的美回归自然，我们在路上。谢谢。

主持人：到此，论坛即将画上一个圆满的句号。关于“发现-自然之美”的更多探讨，希望未来还会有一次又一次的延伸。

  我们诚挚祝愿云南的设计明天会越来越灿烂。亲爱的朋友们，让我们相聚下次有关云南设计的盛会，让我们再次相约，不见不散，谢谢。