2016“NOTA X YNID设计大师系列讲座”第六讲暨“设计十问”论坛在华洋家居广场精彩上演

文/汪瑞

  2016年6月16日，由云南省室内设计行业协会【YNID】、搜狐焦点家居主办，新加坡室内设计师协会【SIDS】、新加坡诺特设计集团【NOTA】、美时美客国际软装设计艺术、Roca乐家卫浴联合主办，华洋家居广场倾情协办，《云南设计》杂志、东盟室内设计网、天问传媒联合承办的2016“NOTA X YNID设计大师系列讲座”第六讲暨“设计十问”论坛在华洋家居广场精彩上演。

  来自台湾室内设计专技协会理事长何武贤老师与“NOTA X YNID设计大师系列讲座”发起人王胜杰教授、“焦点奖”获奖者池陈平先生、云南省室内设计行业协会攀枝花分会拟任会长李涛先生、云南此里农布建筑与室内设计公司总设计师/云南省室内设计行业协会学术委员会委员孙斌（此里农布）先生、佳园装饰集团首席设计师/云南省室内设计行业协会资深会员吴文宇先生同台，展开了精彩的“设计十问”论坛。身着红裙的搜狐焦点家居设计师频道主编于颖女士担任本次论坛的主持人，她笑称：“今天穿这么红，就是要当一次红娘，当一个穿线人，把台上六位嘉宾的精彩分享串成一串珍珠。”。

于颖（主持人）：

与何老师同台的几位优秀设计师可以借这一机会向何老师发问非常犀利的问题，何老师也可以向大家问非常犀利的问题。有什么问题尽管大家彼此问。

 我们首先有请何武贤老师发问。

何武贤：

     我先不发问了，先聊一聊在昆明的这几天。我觉得云南是一个非常有文化底蕴的一个区域，听说少数民族有26个，这部分让我觉得云南的文化是我们设计行业最大的资产。但在昆明的街道上行走，我并没有看到云南少数民族的文化的原点。

发问吴文宇先生：

     如果有一天你变成一个影响力非常大的设计师，你会对昆明的公共区域做什么样的改变？从什么地方切入，把云南文化渗透到公共区域当中？

吴文宇：

     我本身不是昆明人，我是福建人，来昆明有十多年了。我记得那时候来昆明是坐火车，进火车站的时候有一段路是黄土，很荒凉，在我的印象当中昆明不是这样的。原来在电视电影上的昆明，是一个很美的地方。但呆了十多年之后，慢慢会发现昆明有很多地方可以用心去感受，也可以用心去改变。

       从我现在住的地方说起，昆明跟地州相比它有一种区别，如果去地州可以看到民族文化的东西更多一点，更能感受到少数民族的文化，比如说去景洪，很容易感受到景洪就像一个傣族自治区，但昆明是很多人当过客的一个地方，如果我来做公共区域改造的话，我会从各方面民族的文化方面来吸取，比如说有26个少数民族，每个点都可以吸取一点，做出云南文化特色，把昆明变成一个大城市或者桥头堡。

主持人：

     谢谢吴总的回答。这也是中国当下很多城市的一种困扰，其实你到杭州也好，厦门也好，上海也好，很多城市标签其实都不明显，因为云南大家印象中就是一个七彩云南，非常美丽的一个地方，到了昆明会有很多的遐想和愿景，到了昆明感受不到七彩云南少数民族的那种漂亮场景时会有一点失望，所以需要在座昆明设计师们一起把这个城市建设得更好。有请吴总提问？

发问何武贤老师：

    何老师，你怎么把整个建筑和室内有机结合，在作品当中体现？我虽然刚才也看了你的作品，确实是很好，产业空间也都 非常到位，包括人生经历也非常丰富，您是用什么样的心态把这三者之间，天、人、地结合，并贯穿于作品当中的？

何武贤：

     这个话题我很喜欢回应，讲通俗一点，三合一就是建筑、室内、景观合为一体，当我在台湾做设计的时候，我分两种：一种是新建筑，各位应该知道由机能而行，就是东边要谁，西边要谁，要什么有什么，要考虑到光线，所以机能拼好的时候形就出来了，有机能就长出形了。现在中国大陆的建筑当中通常是鞋子交给你，不管你脚的适合程度，有可能是很大的鞋子，小脚也照样套进去。在接项目的时候，设计师要变成业主生活的一面，那你要投注于他的心灵世界里，不只是他的生活层面、文化层面，各方面层面都要去理解。你要提升他的生活，由机能产生造型，简单讲是室内规划，然后产生了外观。

      再来，把整个大地与它融合，景观就出来了，不要前面一棵树挡在哪里就觉得怪怪的，那棵树刚好遮荫。那希望有一小坡，那不需要做假山了，视觉之下产生的。作为设计师一点苦恼都没有，因为你是在享受，这是新建筑。

     来说旧建筑，30年前的台湾跟大陆追求的房子是一样，追求欧陆，看着很奇怪，但留下它的拱形，留下它的记忆，保留文化的根，但有一些东西尽量把它简约、简化，尽量环保。当代的精神要有，我个人风格喜欢简单、无扰为净、单纯最美，包括一颗石头都觉得美，以前为什么没有发现呢，因为我的心灵世界和一般人不太一样，所以把这部分呈现出来。这样就是我的风格，走出自己的路，所以生活空间产生美学。谢谢。

发问孙斌先生：

     你听我的演讲以后，有何感触，内心会不会有一些冲击？

孙斌：

      今天听何老师分享，所触碰到的东西让我挺感动的。何老师诉说的故事跟我们所想像的空间、画面感和所传递人的感受都是最重要的。这种感受对于我们来说很深刻。第一，我在学校里也担任传播者的角色。在实际操作当中也有一些项目，比如老宅，现在操作的项目就有感受，包括去年在西山龙门顶上，由旧的停车场重新改造变成的一个美术馆。旧的时候我觉得去拍照片的心情和何老师去看老宅的心情是一样，虽然有破旧的东西，但又有让人感动的东西。作为一个设计师来说，能把这份感动留下来，在不受太多外界或者外力的影响下能单纯地表达出来。公司里的合伙人都有这样的想法，想做安静的表达，就像刚才何老师说的一样，一只小猫也好，一片瓦砾也好，一片屋顶也好，那样的感动带给我们空间上的感受，这是我们一直在想的问题。

  我自己也是少数民族，其实我是香格里拉的藏族。对年轻设计师也好，学生也好，我们希望他们所传达的东西以一种最简单的方式呈现。先学会去理解在设计过程当中从小到大的过程。在这种条件下希望他们有更多感动，先感动自己，然后发现一些很有意思的点。今天何老师所分享的东西和我们非常贴切，非常感谢何老师。

  看完何老师所有的东西，知道我们现在所坚持的方向是对的。

发问池陈平先生：

我们很多年没有跨入私宅这一行了。以前看到的信息量都是很局限，但现在所有信息量打开了，大家可以看到国外漂亮的房子，国内漂亮的房子，甚至是日本、台湾的。这种情况下做项目接触私宅业主，你觉得在引领某一方面曲线的时候，你能做出来的方向或者能跟客户达成的这一面，是否真正为这个家或者为他们所想像的这个空间达成一种比较好的默契？

池陈平：我分三点谈。

      我们现在做的是整案，甚至有些客户找我们买了一块地，从前期的园林、建筑规划，室内，我们更愿意这样去做设计，会发现一个问题，这两年杭州的私宅设计应该是在全国突飞猛进，成长的特别快。浙江非常有实力，他们见多识广，再加上现在这么多的自媒体，根本不需要去像以前那样接触设计师，现在每一个业主都装修很多套房子，甚至比很多设计师还要专业，他会找很多各种优秀的设计师比较。这两年行业的竞争非常激烈，特别是我们这个团队还有自己的一个标准和所设的门槛，我们真正去为客户做一些事，在他想要的领域去发展，我觉得是一个增值服务。现在地价、房价都非常贵，作为设计师来讲必须要考虑户型，为生活方式做一个增值，甚至预算做一个增值。当你们从园林、灯光、建筑、软装设计等等，所有一条龙做下来会发现一个问题，20个人团队里做不了10个私宅项目，但给自己的量是一年只做10个，但我们是有标准地去衡量这10个私宅。这两年我们不做很土豪的风格，很多客户会觉得真的是功能至上，从室内到室外、到软装、到园林，我们一条龙做了。

我觉得很大的一点，回答你刚才的问题，从客户本身需求的东西出发，少一些套上的东西，多一些真正为他考虑的真诚想法，因为有钱人很聪明，一点都不笨，他觉得你为他做了很多东西，做了很多生活方式的研讨，包括所有细节的设计，会觉得你很专业，我觉得你可以轻松地去赚他的钱，也可以让他很舒服，你也很舒服地把作品落地。室内设计有一个很大的问题，很多设计师会拿效果图讲这是我的作品，我不这样，那个东西还没有落地，自己骗自己，作为设计师也好，工装也好，或者各行各业的也好，不要骗自己，一旦骗自己以后就把客户骗得一塌糊涂，所以我觉得是一个正确的引导和让他找你的价值最大化，这才是最重要的。

发问李涛先生：

    您是做什么业态的？我想问一下昆明市场，大概像您们这样的公司一年能做到多少量？年均产值大概是多少？单体的量，大概平均每方多少？另外我想问这边设计费收的标准是多少？

李涛：

    这个问题王老师比较好回答你，因为我是地州上来的，不能代表昆明。

      但我想说一下，何老师问的第一个问题，为什么昆明跟你想像的不一样？我最近也在反思这个问题，台湾我也去过，文化传承没有断代，我们国家有一个十年的问题，很多东西是断掉了。变得每一个的城市规划大都差不多，有CBD、金融中心、世贸中心等等，所有城市都有。做旅游文化、古城，如大理、丽江，凤凰古城等全国各地的旅游景区都差不多。

       另外看何老师刚才分享的作品，现在对设计师的要求太严了，什么东西都要会，什么东西都要懂，其实有时候我自己在想这个问题，设计师设计的不是房子，是家。今天听完演讲，我认为设计是一种生活的状态。我理解何老师说的，我们设计从业人员为客户设计东西的时候，是考虑圆他一个对未来生活的梦。

王胜杰：

    我要纠正一下池陈平设计师的一些观点，刚才说到设计师不要骗自己，不要效果图，其实从某个领域来看是错的，我非常正确地说错。做家装如果做过大项目到小项目，会发现过程很重要，今天很多设计师比较年轻，已经被家装误导了，电视柜就是电视柜，怎么摆就怎么摆，怎么改变这个思路。往这个方向想，基本上变成我们在做什么？不是在里面摆家具，你看到很多所谓的原创作品，很多是原创吗？这就是过程的一个流失，小项目到大项目都有一个流程，都有一个过程，这过程非常重要，尤其是做大项目的时候从无到有，你说给我两万平米的地，从哪里开始？所以很多设计师觉得是被动的，甲方要什么我就做什么，怎么做的跟别人不一样，这种思想完全是错的。所以这些东西一个真正做创意的设计师是要抛开所有一切，因为到最终虽然我们不喜欢被叫艺术家，但跟艺术家还有一个相似点，你的灵魂、你的思想从哪里来，然后怎么样把它打造成一个可以用的东西，可以运营的东西。

     初创一个公司就跟人家PK做50层楼的建筑，不可能。所以我们从哪里开始？从几十平米的家装开始做，忽然间怎么样把这种思维带进去，本来客户看到我们觉得他们很花心思做，老练的家装公司基本上说赶快做完还有下一个项目，一个月要做多少项目，有指标，我们当成一个小精品来做，设计费收得回来就可以了，但我们也在享受过程，慢慢会发现其实小项目跟大项目没有分别，只是说过程会短一点，但有时做小项目这过程也会拉长，看你的兴趣，有时候做小项目也当成精品，做完之后会觉得可以拿来参赛，不是做完之后就算了。所以过程很重要。

主持人（于颖）：

论坛到此就告一段落了。让我们用掌声再次感谢几位老师的精彩分享。